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Boston/Paris/Madrid. IE Business School, Berklee College of Music y Midem han puesto en marcha Rethink Music Venture Day, una iniciativa que se celebrará el próximo 24 de octubre en Berlín, con el fin de dar a conocer y respaldar a emprendedores que han puesto en marcha startups en la industria de la música.

Esta jornada combina la experiencia de Rethink Music para promover un cambio en el futuro del sector musical, y los Venture Days de IE Business School, jornadas que facilitan que los emprendedores puedan presentar sus startups ante empresarios e inversores. Este evento incluirá, además, conferencias y mesas redondas sobre temas como el futuro del marketing o el acceso a inversión para las empresas del sector musical.

Los emprendedores interesados en participar, tienen de plazo hasta el próximo 23 de septiembre para presentar su propuesta a Rethink Music Venture Day, a través de la web http://rethink-music.com. Las empresas deben contar con un modelo de negocio sostenible, un equipo gestor y un nivel de desarrollo que posibilite su acceso a capital inversor. Los criterios de selección incluirán factores como la innovación, el potencial de crecimiento, el perfil del equipo gestor o la escalabilidad del negocio. El proyecto ganador recibirá 10.000 dólares en servicios jurídicos a través de una donción de Duane Morris, LLP, una beca para cursar un programa de Berklee Online, podrá participar en Midem 2014, una feria de prestigio internacional dentro de la industria de la música, y tendrá acceso a capital inversor.

“Manteniendo el enfoque de Berklee en el futuro a través de  Rethink Music, estamos orgullosos de poner en marcha esta iniciativa, para recibir propuestas de la próxima generación de emprendedores de la industria de la música. El evento contará con una plataforma innovadora para lanzar una nueva startup en el sector de la música, y trabajaremos conjuntamente con Midem e IE”, señala Allen Bargfrede, Executive Director de Rethink Music en Berklee College of Music.

“Midem es consciente de que el emprendimiento y las incubadoras de empresas tienen un impacto positivo en la industria de la música. Por esa razón hemos desarrollado proyectos como Midemlab, nuestra competición de startups. Estamos encantados de mantener nuestra colaboración con Berklee College of Music, y empezar a trabajar con IE Busienss School para poner en marcha la 1ª edición de Rethink Music Venture Day en Berlin”, indica Bruno Crolot, Director de Midem.

“Nos enfrentamos a nuevos modelos de negocio en la industria de la música. En este entorno, Venture Day proporciona una magnífica oportunidad de network para los emprendedores, las companies y los inversores, en este sector”, añade Paris de L’Etraz, Director del Venture Lab de IE Business School.

Glastonbury founder Michael Eavis does not touch a drop of alcohol for two months before hosting the world’s biggest greenfield festival on his dairy farm in Somerset. But last night the 77-year-old was raising a champagne toast to another vintage year which brought sunshine, Prince Harry – and, of course, the Rolling Stones.

Speaking at his farmhouse on a hill overlooking the Pyramid stage as the festival drew to a close, Eavis declared himself “absolutely thrilled” and made his ritual declaration that “this really is the best festival we’ve ever done”.

“It’s the best thing. It has to be doesn’t it? Forty-three years of me; 50 years of them and we’ve finally come together. We’re on the same page at last. Isn’t that brilliant?”

The Pilton farmer spoke of finally securing the Stones as if they were lovers attempting to mend a broken relationship: “The whole razzamatazz and the whole occasion of us two finally getting together at long last. I had to prove myself to them,” he said. “But the Stones wanted to be here. That was the point. We’ve always wanted them.”

More than 100,000 people heaved in front of the Pyramid stage to catch a glimpse of the band’s two-hour Saturday night set. Strutting around on stage in a green sequinned jacket, Sir Mick Jagger joked: “After all these years they finally got round to asking us.”

A huge fire-breathing phoenix rose over the stage during Sympathy for the Devil, to the delight of the crowds.

Rumours of surprise sets by Daft Punk and David Bowie never materialised, and reports that US country singer Taylor Swift would join the Stones for part of their set turned out to be unfounded.

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Evolución, revolución, una sola erre y todo un mundo de diferencia. El Cuarteto Quiroga ha presentado un nuevo disco que titulan (R)evolutions. Es, todo él, Escuela de Viena (la segunda, si entendemos que la primera fue la de Haydn, Beethoven y Schubert). Tocan la Opus 3 de Berg, las Bagatelas op. 9 de Webern y dos obras, digamos, previas, que los autores dejaron sin numerar: el “Cuarteto en re “(1897), de Schönberg (el que le abrió las puertas de Viena) y el Rondó(1906) de Webern. Entre estas dos últimas obras y las dos primeras, está la evolución o, según se mire, la revolución. De propina, sin avisar en el “inlay”, un coral de Bach que convierte el disco entero en intemporal. Los Quiroga tocan todo esto como es debido, con exactitud y precisión y con sonido noble. Con la extraña mezcla de frío moderno y calor expresionista que es propia de los tres vieneses. En su anterior disco, Statements, tocaban el Op. 20/2 de Haydn.

Alguno dirá, y qué. Qué tiene de particular nada de esto. Pues lo raro es eso, la normalidad. Que un cuarteto español, que se llama Quiroga en recuerdo del gran violinista pontevedrés, vaya por el mundo como si tal cosa, tocando con éxito la música de las dos hornadas de maestros vieneses, debiera asombrarnos, porque es una novedad histórica. Nunca habíamos tenido en España un señor cuarteto de cuerda digno de tal nombre. Quiero decir con eso cuatro músicos que dedican el cien por cien de su tiempo, o casi, a la tarea de sonar juntos y de ir conquistando todo el repertorio, incluidas las obras más difíciles y comprometidas, con un nivel de exigencia y de musicalidad comparable con el de los grandes cuartetos internacionales. Eso no había ocurrido nunca en España. Los primeros que lo han logrado han sido el Casals y el Quiroga. Hemos tardado dos siglos y medio, desde cuando Haydn y Boccherini -¡que era nuestro, y como si no!- pero ahí estamos ya, sacando la cabeza y asomándonos a la primera fila. Al oír el Webern del Quiroga, fino como de regla y rotring y a la vez desbordado de emoción, se le humedece a uno el ojo. O el oído, no sé. Me parece momento de pensar en todos los cuartetistas que vinieron antes, con la misma pasión y parecido talento que estos, pero rodeados de un contexto imposible y que han protagonizado una larguísima (r)evolución.

Un cuarteto de cuerda no puede salir de la nada. Requiere nutrirse echando raíces en una sociedad entera capaz de sustentar una vida camerística de alguna complejidad. O, como decía en 1903 el crítico Cecilio de Roda: “Se necesitaría un ambiente que no existe, o una práctica constante del género, que tampoco ha existido nunca.” Él se refería a los compositores, pero la reflexión sirve igual para los intérpretes.

Desde la Sociedad de Cuartetos que puso en marcha Jesús de Monasterio en 1862, solitaria como amapola en pedregal, hasta este disco del Cuarteto Quiroga, se han dejado la piel buscando la nobleza del sonido “di camera”, como decían entonces, muchos músicos excepcionales: Julio Francés y Conrado del Campo en el Cuarteto Francés, Eduardo Toldrá (¡a los 16 años!) en el Renacimiento, los miembros de la Agrupación Nacional de Música de Cámara, del Cuarteto de Radio Nacional, del Cuarteto Hispánico Numen, del Arcana y de algunos otros que me dejo en el tintero. Héroes todos ellos de cuyo trabajo nos beneficiamos ahora, sepámoslo o no, cuando disfrutamos del hermoso sonido del Cuarteto Quiroga.

Por Álvaro Guibert, publicado en El Cultural (12/06/2013)

The Greek composer trained as an architect, and created works of shattering visceral power that still astound today.

It sounds like something out of a film script. A Greek man in his early 20s fights for his homeland as part of the Communist resistance at the end of the second world war. Shrapnel from a blast from a British tank causes a horrendous facial injury that means the permanent loss of sight in one eye. He is sentenced to death after his exile to Paris (a sentence that was later commuted to a prison term, with his conviction finally quashed with the end of the junta in 1974). By the time he returns, he has become one of the leading creative figures of the century: an architect who trained, worked, and often transcended the inspiration of his mentor and boss, Le Corbusier; an intellectual whose physical and mathematical understanding of the way individual particles interact with each other and create a larger mass – atoms, birds, people, and musical notes – would produce one of the most fertile and prophetic aesthetic explorations in musical history; and above all a composer, whose craggily, joyously elemental music turned collections of pitches and rhythms and instruments into a force of nature, releasing a power that previous composers had only suggested metaphorically but which he would realise with arguably greater clarity, ferocity, intensity than any musician, before or since. This is the music of Iannis Xenakis.

When you hear Xenakis’s music – any piece of what we recognise as his mature work, starting with 1954’s Metastasis, onwards – you’re confronted with an aesthetic that seems unprecedented according to any of the frames of reference that musical works usually relate to. You won’t hear vestiges of things like familiar forms, or shapes, or languages. Even the furthest-out reaches of early 1950s serialism sound resolutely conventional next to Xenakis’s works of the same period. It’s music whose sheer, scintillating physicality creates its own territory in every piece, whether it’s for solo cello or huge orchestra. As Ben Watson has put it, Xenakis’s work is “an alien shard, glimmering in the heart of the West“. When Xenakis approached Olivier Messiaen in Paris for composition lessons, Messiaen turned him down, because, “I think one should study harmony and counterpoint. But this was a man so much out of the ordinary that I said… ‘No, you are almost 30, you have the good fortune of being Greek, of being an architect and having studied special mathematics. Take advantage of these things. Do them in your music’.”

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