12
Sep

How to assess the impact of education: The most popular method.

Written on September 12, 2017 by Santiago Iñiguez in Education

By Santiago Iñiguez de Onzoño, Executive President of IE University

Traditionally, the paradigm used to measure the impact of training on the individual is the Four Level Evaluation Model, created by Donald Kirkpatrick..[i] Here I will deal with the pros and cons of this method. The four levels proposed by Kirkpatrick, or different evaluation areas as to the effectiveness of a program, which are ordered on the basis of their complexity, ease, or even whether it can be implemented.

Level 1.

This measures participants’ response and satisfaction. Normally, the effectiveness of this level is measured through surveys after the session or course, registering the opinion of participants about the teacher’s abilities, (e.g., communication, knowledge, attention paid to participants), and how interesting or useful the material was. This is the most commonly used approach, and possibly the one most valued by CLOs, who are under pressure to offer courses that capture participants’ attention.

Perhaps the biggest risk in giving such importance to evaluation surveys is that it may overrate the performance of professors: “star academics” and gurus tend to give very entertaining and interesting courses, even if there is little evidence of any improved learning experience in relation to effort or the development of certain skills. But the simple truth is that satisfaction surveys are necessary: participants on executive training programs must score at least 4.5 out of five, or 8.5 out of 10. We should remember that directors attend these types of programs while continuing to work, sometimes giving up their own leisure or family time, meaning that CLOs expect them to be both entertaining and informative. Poor results in satisfaction surveys do not just affect teachers of the institutions delivering the program, but also directly on the credibility of the CLO. Read more…

11
Sep

Hannah Rothschild and Kofi Appenteng in conversation with Rolf Strom-Olsen

Friday 22 September 2017, 5.15pm Venue: Campus de Santa Cruz la Real, IE University, Sala Capitular

Prize-winning documentary filmmaker and novelist Hannah Rothschild, chair of the Board of Trustees of London’s National Gallery, talks to Kofi Appenteng, a Ghanaian-born lawyer based in the United States and president of the Ford Foundation and the Africa America Institute, about the challenges civil society faces in addressing the future challenges of our society. Moderated by Rolf Strom-Olsen.

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4
Sep

Hay Festival at IE University

Written on September 4, 2017 by Administrador de IE Blogs in Conference, IE Humanities Center, IE University

The following events will be hosted at IE University (Aula Magna, Sala Refectorio, Sala Capitular, Student Hub, Media Lab):

Wednesday, September 20th 

 19.30h / #34 Leïla Slimani y Nicolas Kassianides. Fundación Tres Culturas, Ministerio de Cultura del Reino de Marruecos, Institut Français, Embajada de Francia y AC/E

 

Friday, September 22nd

11.00h / #17 Jenny Valentine y Peter Florence. British Council

12.15h / #21 Michael Robinson, Andrew Hill y Martin Boehm. Editorial Aguilar

12.30h / #22 Taller ABC/IE. Inés Martín Rodrigo y Jesús García Calero. ABC

13.30h / #23 A. Vallvey, I. Moyano, S. Fuetterer, P. de Andrés. CEDRO

#24 A.C. Grayling y Manuel Muñiz. Fundación José Manuel Lara y British Council

17.00h / #26 Jordi Évole, Javier del Pino y Aurelio Martín. Asoc. de Periodistas de Segovia y Cadena Ser.

17.15h / #28 Hannah Rothschild, Kofi Appenteng y Anne McElvoy, IE Foundation

18.00h / #29 Benedetta Tagliabue, Dave Venables, Sean Sutcliffe y Michelangelo Giombini

AHEC y Ayuntamiento de Segovia

18.15h / #32 A.C. Grayling, Antonio Muñoz Molina y Peter Florence

Fundación José Manuel Lara y British Council

19.30h / #35 Richard Rogers y Martha Thorne. IE School of Architecture & Design

20.30h / #37 Taller Europa Literaria. Literature Across Frontiers, con el apoyo del Programa Europa Creativa de la Unión Europea

20.45h / #38 Deyan Sudjic y Liam Aldous. IE School of Architecture & Design

#39 Dolores Redondo y Antonio San José. Fundación José Manuel Lara

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28
Aug

LOS JUEGOS DEL PASADO

Written on August 28, 2017 by Manuel Lucena Giraldo in Arts & Cultures & Societies

Por Manuel Lucena Giraldo, Profesor Asociado de Humanidades

¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? Ambas cuestiones constituyen la razón de ser de la historia y del trabajo de los historiadores, de acuerdo con unas premisas científicas. En primer lugar, no hay historia sin fuentes, sin testimonios del pasado evaluables y verificables. En segundo término, la historia admite y fomenta la imaginación, pero jamás la invención. La ficción está prohibida. En la medida en que lo histórico se añade como adjetivo a diferentes productos culturales (cine, novela o videojuego) para otorgarles credibilidad y satisfacer una demanda, debemos preguntarnos por la razón de esta convivencia. Quienes los consumen pretenden rememorar una experiencia, jugar a que están allí. Es una actitud humana primordial, según nos enseñó en «Homo Ludens» el gran historiador holandés Johan Huizinga.

En este sentido, los públicos de la historia se acercan a juegos, libros y películas «históricos» porque recrean una atmósfera, contienen un aire de época, evalúan acontecimientos cruciales bajo diversos puntos de vista. Allí pueden y deben estar al mismo tiempo la visión de un general y un soldado, la ama de llaves y la heredera, el zapatero y el campesino. Desgraciadamente, como «lo histórico» vende, hay mucha novela, película y juego que no debería llevar esta noble etiqueta, porque cuentan una ficción mediocre y carente de fantasía, en vez de dar prioridad a la evocación del escenario. Si pesa más la trama (los personajes) que el argumento (la explicación), aquello no es histórico.

Hay juego e historia si de alguna manera el lector, espectador o jugador, puede aprender y crecer en curiosidad. Más allá, por supuesto, quien aspire a saber historia «de verdad», la puede y debe leer en libros y revistas. El saber no ocupa lugar. Todo suma. Hay razones para el optimismo. Desde sus comienzos, los videojuegos se han proyectado con éxito en escenarios históricos exóticos, imperiales o ultramarinos, como una de las artes visuales de nuestro tiempo global. Mientras se produzcan con calidad y respeten las reglas de la Historia, con mayúsculas, será una alianza conveniente para todos.

Publicado en ABC (24/VIII/2017)

20
Jul

La diversidad en las miradas de una universidad del siglo XXI

Written on July 20, 2017 by Administrador de IE Blogs in Arts & Cultures & Societies

Serán 168 ojos los que desde este jueves vigilen a quienes se paseen por la madrileña calle María de Molina. Y aunque vaya contra la idea del proyecto al que dan forma, su color será el mismo: el negro (y blanco) al que se ha sometido a las 84 fotografías que componen la primera exposición incluida en el proyecto «Inside Out» del artista JR en Madrid.

Se trata del nuevo plan del IE Business School, que bajo el auspicio del retratista francés busca reflejar toda la diversidad de la comunidad que alberga. Consiste en 84 fotografías «tipo carnet» de integrantes del propio centro, organizadas por el equipo de JR en un mural de 860 metros cuadrados en base a una jerarquía que persigue desprender el aroma a heterogeneidad de una escuela que cuenta con alumnos de 131 países. Todo ello recubrirá la fachada de uno de los edificios del IE, el que está situado en el número 31 de María de Molina.

La idea nació de Marta Campmany, Alessia Cappello y Alice Ferrari, tres alumnas que vieron en el programa de JR un marco ideal en el que exponer los valores que recorren las aulas en las que se sientan a diario. Siete meses después, aquella ocurrencia espontánea ha podido materializarse.

El título del proyecto hace referencia a la intención primigenia de JR: dar la vuelta al mundo como si fuera un calcetín, de manera que las comunidades sometidas al anonimato puedan quitar el micrófono mediático a quienes habitualmente lo tienen. «JR generó la idea pero luego se desentiende. Creó un equipo para que cada acción se pueda proyectar a nivel mundial, pero luego no firma cada una. Es una manifestación artística colectiva», describe Campmany al otro lado del teléfono. El puzle varía en función del mensaje y del lugar, pero las fotos incoloras de los protagonistas de la historia son la base innegociable de cada obra.

Ramificaciones como la de Madrid sirven para potenciar la idea y alimentar otras muestras que responden de manera más natural al propósito embrionario del artista galo. También de manera económica: además de las fotos, cada una de las 104 personas que particiaron en el movimiento donaron 10 euros para que exposiciones como las que JR tuvo en Ciudad Juárez, Caracas o Pakistán puedan seguir haciéndose.

El dramatismo, en el caso de la fachada del IE, está fuera de lugar, como reflejan los retratos que de ella cuelgan. Era el último requisito que desde Francia se les pedía a los impulsores del proyecto en Madrid: las fotografías debían tener en el chascarrillo la nota distintiva. Los guiños a la cámara o los mechones de pelo que simulan ser bigotes son algunos de los primeros que el peatón podrá distinguir entre los 84 rostros de alumnos, profesores, decanos y empleados que compondrán el mosaico.

La directora del Centro para la Diversidad del IE, Celia de Anca, explica el valor que dan al factor del que se ocupa: «Entendemos la diversidad en tres fases: demográfica, de experiencia y cognitiva, que es la que hace que al final cada uno transmita su elemento distintivo. Las fotos muestran a seres únicos».

La magnitud de «Inside Out», en marcha desde 2011, puede calibrarse a través de las 260.000 personas de 129 países que han participado en el movimiento. Todo gracias a JR, que comenzó empapelando zonas burguesas de París con imágenes gigantes de criminales de los suburbios (2006) y enfrentando cara a cara fotos de palestinos e israelíes en varias ciudades de cada bando (2007), para terminar ganando el premio TED en 2011 y seguir poniendo el foco sobre quien vive a oscuras.

Publicado en ABC (19/07/2017)

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