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Dec

Adiós a Mikel Laboa

Written on December 2, 2008 by Arantza de Areilza in Arts & Cultures & Societies

Arantza de Areilza

Mikel_laboa Ayer falleció Mikel Laboa, cantautor vasco. Conocí a Mikel brevemente hace años de mano de Pío Caro Baroja, en la parte vieja de San Sebastián.

Era un mes de febrero gris y húmedo.Mikel iba enfundado en una gruesa chaqueta oscura y llevaba calada su inseparable gorra bretona.Tenía una mirada cándida, sensible, de poeta. Hablaba un vascuence melodioso,antiguo y culto, y un castellano suave con acento. Aquel breve encuentro con Mikel Laboa ha quedado marcado en mi memoria como un instante mágico y atemporal como era él, como un recuerdo encarnado de la cultura vasca antigua, libre y sin afiliación, creadora de mundos imaginarios de versos y notas, de sueños de oleaje,de cantos de lamias de regato.

Felipe Juaristi publica hoy en el diario EL PAIS un precioso obituario que reproduzco a continuación:

"Mikel Laboa, patriarca de la canción vasca

Sus tonadas llenas de poesía, se han convertido en clásicos de la música popular

FELIPE JUARISTI 02/12/2008

Estaba leyendo a Rilke, cuando ha llovido, más que llegado, la noticia de la muerte de Mikel Laboa. El agua fluye lentamente por las cañerías de la existencia y a veces alguna se cierra para siempre. Es mejor que la muerte del amigo o del pariente nos atrape mientras nuestros ojos se llenan de palabras abiertas al infinito.

Estaba leyendo a Rilke, cuando ha llovido, más que llegado, la noticia de la muerte de Mikel Laboa. El agua fluye lentamente por las cañerías de la existencia y a veces alguna se cierra para siempre. Es mejor que la muerte del amigo o del pariente nos atrape mientras nuestros ojos se llenan de palabras abiertas al infinito.

Leía en Rilke que el muerto ha de irse y, silenciosamente, la lamentación más antigua le lleva hasta el barranco, donde brilla, a la luz de la luna, la fuente de la alegría. Se entiende lo de que el muerto ha de irse, porque morir es una forma de marchar y de caminar hacia el lado luminoso, pero no se entiende cuando quien muere es alguien que ha formado y nos ha iniciado en ese blando y fértil ejercicio de la vida que es la canción. El poeta y el cantor forman parte de la nómina de los inmortales. Cuando alguien se va a donde van los cantantes, queda la canción, como testigo de una época, como martillazo en la conciencia o, simplemente, como ejercicio de afirmación de la personalidad.

Mikel Laboa nació hace 74 años en Pasaia (Guipúzcoa). De profesión médico, especialista en neuropsiquiatra infantil, fue uno de los fundadores del grupo Ez Dok Amairu, nombre ideado por el escultor Jorge Oteiza, que quiere decir que "no hay trece", número y símbolo que entronca con el sentido mágico y ritual de los vascos. Aunque la aventura no durase más allá de unos años, las voces de Mikel Laboa, Benito Lertxundi o Xabier Lete, marcaron, conformaron y delimitaron las fronteras de toda una generación que encontró en las letras que cantaban un referente, no sólo cultural, sino también vital. A todos ellos habría que añadir, por justicia, la de Imanol. Algunos nos hicimos adultos, o nunca dejamos de ser niños, que es otra manera de adultez, al vaivén de las olas que las canciones producían en nuestra realidad carnosa. Abrían las entrañas, dejaban una herida melancólica, que no se ha cerrado jamás, o se ha cerrado mal, porque siempre supura, al compás de una nota. Pero no era una sensación triste; se vivía un alborozo difícil de reproducir y de explicar.

Hay voces que se van y voces que siempre están viniendo, como lejanos ecos. La de Laboa se asemejaba al sonido de las botas de un hada de cristal bailando sobre un tronco húmedo. Algo de lluvia, de paraje anegado tenía, algo de fuente que mana, de río que sangra y se deja llevar hacia un delta desconocido, pero cercano. Algo de bosque, también; a veces parecía que todo un Irati se deslizara por su dúctil garganta.

En 1974 publicó Bat-Hiru, su disco más importante, donde se produce la tan buscada y no siempre encontrada síntesis entre la tradición oral y el ejercicio contemporáneo. De entre los temas, es el titulado Txoria txori (El pájaro), el que más fama ha cosechado. Lo cantaron Joan Baez, entre otros. Es un canto de y para la libertad, sobre la esencia de la libertad. Ser pájaro es una manera de ser canción, volar es un modo de cantar, de aparecer en un instante abierto e intenso, y luego desaparecer, dejando la estela, el rumor, el recuerdo.

Más allá de la realidad

A pesar de los años pasados desde entonces, aquellas canciones, actúan como médicos, sanadores o aciagos demiurgos de la memoria, nos transportan más allá de la realidad, a un lugar donde el tiempo se quedó quieto y el espacio es el que nuestra imaginación va dibujando, que no es ancho ni ajeno, sino sentimental. "El aliso no tiene corazón, ni el requesón hueso", dice la letra de Bereterretxen kanthoria, composición popular, basada en una antigua crónica de una guerra entre banderizos. Las canciones de Laboa tienen corazón y plumas; por eso son llevaderas. Él también andaba ligero, evitando la pesadez de las cosas que le rodeaban.

El 23 de diciembre próximo iba a recibir en el palacio de la Diputación Foral de Gipuzkoa la Medalla de Oro que la provincia otorga a sus hijos más preclaros. Hace dos años cantó en una de las playas de San Sebastián. Junto a él actuaba Bob Dylan, otro símbolo de la gente de nuestra edad.

Laboa tenía cansada la voz, y el mar jugaba con ella, trayéndosela y llevándosela. La lluvia de hoy tiene algo de él, moja sin pretenderlo."

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